Какой темный мир далекого будущего©, такие и иконы же.
поток сознания про рисовач вообщеНачиная с Йорвета, пробую новую методу покраски - меньше цвета, больше тона, меньше жесткой кисти. Тащемта, наконец разобралась, почему цветные тени с жесткой кистью никак не тянут на фоторил (я слоупок-изобретатель велосипедов). Не знаю, хочу ли я реализм, я до сих пор не могу определиться, чего я аще хочу от своих рисунков - мне много что нравится, от анндровского импрессионизма многоцветного и сочного до честного и крутого фоторила Хеллштерн, а посередине вклиниваются еще миллион вариантов стилизаций. Попытки "делать, как делается" имеют минус в виде стилевого разброда в рисунках и не такого большого левелапа, как если упорно дрочить одно направления (что разумно и естественно). Ноя вся такая неопределенная, и вся такая в себе сейчас вообще из-за небольшого эмоционального выгорания (год напряжений волевой мышцы во все стороны меня доконал и догнал, в итоге), так что свет в конце туннеля этих стилевых поисков мне все еще не виден. А еще я все-таки тормоз, рисую медленно, а быстрее не позволяет манера (недодрюченные, работы выглядят фу-фу-фу) и усидчивость (я много отвлекаюсь, горе мне). Скорость тоже мне в минус, понятное дело.
В общем, кто прочитал это, можно поговорить за рисовач, если есть желание, а то я как-то хочу обсудить с живыми людьми свои велосипеды.
@темы:
самоанализ по Юнгу,
порисуйки
А чего сказать про поиски своего стиля я хз. Сама всегда рисую как рисуется, у меня нет художника, о котором я могу сказать "хочу рисовать как он", мне у всех нравится что-то свое, и у многих хочется чему-то поучиться.
Может есть смысл отложить рисование и прочие муки творчества, и дать себе от них отдохнуть недельку или две? Поиграть в какую-нибудь игру с чистой совестью и сколько влезет, без напоминаний себе "вот сейчас два часа погамаю и за рисовач".
А по поводу всего другого - сама ничего не знаю. Но все таки склоняюсь, что пробовать надо много и разного. Необязательно весь стиль разом. А по деталям. Что-то врастет в свой стиль, а что-то отпадет. Просто рисовать надо много. Очень много. Когда кол-во неумолимо поползет в качество. Я себе это постоянно повторяю, правда пока безуспешно.
Я как раз отдыхала последнюю неделю) Играла в "Вора" и не рисовала почти что. У меня метания душевные наложились еще и на усталость от волевых усилий некоторую, и в итоге я сейчас ушла в себя вся и не могу ничего заставить себя делать, ужасное чувство.
Вообще мне интересно, вот художникик, у которых яркая заметная стилизация - они как-то сознательно к ней шли, например? Ну, типа Лойш какой-нибудь.
Понимаешь, я почему считаю, что надо определиться как-то: я вот прошлый год как раз много пробовала: так и сяк стилизация, поменьше-побольше, что-то с покраской, пересела с сая на фш...в итоге еле собрала себя в кучку в плане стиля и манеры: я не могла предсказать, что именно нарисую и как в этот раз, стилистически результат перестал быть предсказуемым! Это очень неудобно, если этим пытаешься заработать или хотя бы равномерно портфолио набить, сама понимаешь. "Оно само" за 3 года рисования "как пойдет" не вышло. так и не сформировалась манера самостоятельно. И я в итоге совсем потерялась, как быть и что делать.
Про количество не поспоришь, конечно. Иногда я думаю, что недостатчоно фанатично болею рисованием для серьезных занятий этим. Слишком много всего другого в моей жизни, и рисование не стоит прям во главе угла. а значит - не захватывает аж на весь день до отнимающихся рук и миллиона рисунков.
Правда, проблему стилистики это чот все ранво не решает(
Что сай, что фш - у тебя остается в плане результата примерно одна и та же техника. Ну, палитра меняется от работы к работе, но -- с чего вдруг она должна быть везде единообразной?
Если заглянуть в работы более давние, например взять те, что для берсерка, одна из них - тетка с оранжевыми ягодами, то определенно все стало мягче. А вот кроме этого - не, ничо не вижу прям такого заметного.
И имха: чем усердней гонишься за определенностью и четким решением, тем оно дальше. Вполне возможно, внутри, подсознательно, ты уже чувствуешь что-то свое и нужное. Но чем больше на поверхности обдумывания и попыток выдавить из себя четкие критерии, тем трудней внутреннее будет пробиваться к поверхности. Здесь, как с растюхами - пока ты вокруг нее пляшешь с бубном, она и не растет, и не цветет, и вообще х ее пойми в каком состоянии. А когда ты про нее почти забыл и в общем забил болт, глядь - а растень ожила и заколосилась. Такая вот аналогия, с тем смыслом, что, может, не стоит из себя вымучивать. Все равно раньше, чем дозреет, ничего не придет.
Кстати, тетка с ягодами не для берса, если ты имеешь в виду вот эту - sparrow-chan.deviantart.com/art/Wolfberry-29399...
Я на протяжении нескольких лет говорю себе то, что ты мне написал, но чоту меня бомбануло к данному моменту, я вся такая в растрепанных чувствах и так последние недели, и как-то все мне не так и не торт, и, понятное дело, в первую очередь это на рисовач переносится. Я пытаюсь, пожалуй, сформулировать, найти какие-то причины, по которым я не так успешна профессионально, как хотелось бы, так что и про стиль пассажи - это просто метод перебора каких-то очевидных точек слабых (на мой взгляд). Так как истинных причин я не знаю, то остается только предполагать.
Ну, я не помню для кого/чего она рисовалась, просто запомнилось, что это был тот же период, когда были картинки для берсерка. "Период берсерка", угу)
Контур - а почему его нет? Или, видимо, вопрос, что называть контуром. Вот если тут, то его мало, но: на правом для нас плече, на шее с той же стороны, подбородок чуть очерчен, повязки... то есть нечто такое вот не бросающееся, но именно очерчивающее, слегка. И вот такие штуки у тебя практически всегда есть)
Периоды растрепанных чувств бывают, наверное, у всех, и с одной стороны они дискомфортны, а с другой - важны. Они обычно разделяют какие-то этапы, некие качественные изменения - не обязательно рост или что-то в этом духе. Смена вектора движения часто сопровождается такой вот... ну, скажем, смутой. В плане внутренней ориентации, в плане эмоций и т.д.
Что касается "не так успешна", то тому есть объективные причины. Во-первых, ты разве двигалась в эту сторону? Почти нет. Так откуда внезапно что-то возьмется на пустом месте? Во-вторых, опять-таки уровень. Если сравнить, не знаю, с той же азирал - объективно она круче. На данный момент. Но она раньше начала, упорней и больше двигалась именно в своем направлении. Так что все объяснимо вполне прозаическими причинами. То есть, если ты сейчас пойдешь в том направлении, как работает азирал - кто знает, где и какой ты будешь года, скажем, через 3-4.
Другой вопрос, когда внутри есть потребность типа "я хочу быть вот на том месте и на той ступеньке, я знаю, что мне пора" - а ты не там и хз как туда прыгнуть, вот это да, это тоже дискомфорт.
Есть еще вопрос типа "я могу, но достаточно ли у меня ресурса", но у тебя, насколько могу видеть, этот вопрос пока что не стоит от слова вообще. Это, кстати, хорошо.
Не, контур я поняла как...ну, как контур) не обязательно прям плоская обводка, но когда прямо ощутимая линия, достаточно плотная и толстая, чтобы чувствоваться не как отдельный мазок, например.
Что ыт понимаешь под "двигалась в эту сторону"? Я не очень понимаю. В том, решала ли я "хочу рисовать вывески для вольеров в зоопарке" иупорно пахала в эту сторону? Нет, но именно по той же причине, которая описана несколько раз в каментах и в самом посте - я не могу определиться) Я от природы легко загораюсь и легко остываю к идея и темам, и именноп оэтому даже в рисованииу меня нет некоего жанра. например. которым можно опредоить мои рисунки. Разве что кроме ну очень общего "фентези". Но так. чтобы сказать - N рисует милых мультяшных девочек или только предметы и только акварелью - нет, такого у меня нет, я быстро начинаю скучать. Я в курсе, что первое, о чем гвоорят в плане "как стать успешным рисовальщиком" это "наработайте портфолио, однородное и спецово для той сферы, в которую вы хотите". Если б это было так просто!)
Ну и да, сравнил ты блин. Азирал рисовала примерно так, как сейчас я, когда мне было 16 и я еще рисовала красочками эльфов анимешных) Ну и плюс нерисуй.
В том-то и дело, я не знаю, чего я хочу, чтобы в эту сторону работать. Я очень упрямый человек, и достаточно трудолюбивый (хотя в отличие от большого количества успешно рисующих я не сильно повернута на рисовании, у меня слишком много всего другого в жизни, поэтому я естессна меньше рисую именно количественно по часам) , чтобы вытягивать любую почти цель, но у меня ее нет - цели. И стиль только одна из бед, да. Я завидую тем, кто говорит точно - я хочу быть концептером у близзарда, мне нравится у них все! Счастливчики же)
читать дальше
Но если ты устала, то именно сейчас пытаться найти что-то, куда можно вот так впрячься, это контрпродуктивно, имхо. Нужно или немного расслабить мозги, или чтобы некий проект появился как бы сам собой и сам собой увлек. А не вымучивать что-то, потому что _надо_ портфолио и прочее. Хотя бы некоторое время не вымучивать.
И мы возвращаемся к тому, о чем я говорила - проблема не в упорстве, проблема в упоротости, которой я не обладаю от природы. Не в плане рисования - я вообще не упарываюсь, чем бы я не увлеклась, оно никогда не заполняет мое бытие целиком, и уж тем более - надолго. Мой предел однородного узкого занятия был 2 года, оно не было всепоглощающим и это было в 11 лет) Поэтому уповать на "тебе понравится проект и захочется всю жизнь рисовать гномиков для оформления сада" - излишне, это утопия. Куклы вот мне до чертей за полгода проекта надоели.
Так что да, мне надоедает через определенное время и педагогика (4 года я этим занималась, и на четвертом стало нестерпимо скучно - не потому, что все вершины покорены, просто надоело), и дизайн, и черт лысый.
Для примера: я могу так залипать на красивую фентезитину без хорора: бабы в бронелифчиках, эльфы, сказочные пейзажи, няшные вампиры-демоны-ангелы-духи, как в виде концептов так и иллюстрации. Мне не нравится "графичность" и мультяшность, мне не нравится близзардкие гротескные пропорции и силуэты, я люблю живопись, пафос, изящество, вау-эфекты освещения и вкусную продуманную детализацию. Я сквозь пальцы смотрю на ошибки и анатомию, если рисунок в целом визуально хорош. Для меня важно чувствовать в персонажах личности, мне пофигу на
одинаковатьархитипность характеров, но если я не чувствую никакого характрера мне работа не доставляет.