На пятничном стриме Верехина как мантра звучало из его уст постоянно "зачем вы на низком уровне беретесь за сложные позы-ракурсы-маштабныеполотна-сюжеты-освещение-цвет-анатомию, когда ничего вы еще не знаете, рисуйте быстро простенькое и переходите к следующему рисунку". Видимо, вариант "а мне приспичило" Верехину в голову не приходил. Он даже попенял на желание сделать что-то сюжетное с какой-то задумкой и всякими аллюзиями, простигосподи, мол - куда ты поперек батьки лезешь, коли рожа крива, то есть руки.

Я, конечно, вообще ни разу не Верехин и мое мнение по весомости ну никак не сравнится. Я вообще в самом начале пути и чем дольше рисую - тем больше осознаю, сколько я не знаю, не умею и не понимаю. Но по этой логике рисовать мне максимум персонажку без фона еще лет 5, и то лучше бы не персонажку, а стадики с натуры и без натуры. Но мне вот интересно, а чего делать, если мне надо - для желаемой работы ли, для удовлетворения шила в заднице или еще для чего сделать что-то посложнее? Подождать пять лет, потому что раньше будут косяки? Да они всегда будут, просто помельче. Ну да, будет моя гениальная идея сделана не очень гениально, а и вовсе даже криво. Так можно до пенсии не делать ничего эдакого, ведь рано еще и косяки будут.
Хотя дальше Верехин посомневался, стоит ли вообще выкладывать картинки, если еще начинающий (поверьте, он под начинающими имел в виду не пятилетних детей, а кого-то навроде меня, как я смогла понять), мол - зачем?
Мне даже интересно в этом контексте, как всем нам начинающим стоит зарабатывать себе на хлеб, если в рисование хотим. Хотя ответ очевиден, я так понимаю - никак))) Мой полы, качай скилл и не мозоль глаза фигней, а то навыкладывал тут)

Вообще, конечно, наверное имеет смысл делать стадики вместо каких-то там батальных сцен, в которые ты не можешь, но это выходит, что на работе ты рисуешь. чего заказчик скажет, дома ты рисуешь стадики, потому что ведь рано еще чот еще делать, и в итоге тебе даже и для удовольствия не стоит демонстрировать свою несостоятельность профессиональную. Чесслово, нахуй так жить-то?

Знакомьтесь, это коробка. Коробка нарисована на заказ за час и уже доплюнула по лайкам до вчерашнего ковбоя, нарисованного за часов 8 минимум. Коробка проста, как кубики на моем первом курсе, но она восхищает людей больше, чем концепт персонажа. Вселенная, что с тобой не так?)

Я хорошо помню время, когда в интернетных галереях рисовальных висели сплошь работы традиционными материалами - акварелька, акрил, карандаши, кто во что горазд. Я даже помню, что редко-редко там светились товарищи, у которых по стечению обстоятельств как-то чудом образовался планшет и и это было что-то...ну что-то ваще. Ну вот прям ваще. они притягивало взгляд и бурленья интереса вокруг этих робких вкраплений дигитала были весьма и весьма.
За прошедшие с тех пор десять с гаком лет (когда я думаю, сколько лет я уже во всем этом варюсь, самой страшно) все знают, что вышло. планшет теперь есть у каждого домашнего котика, самые простенькие из них стоят в разы меньше нового мобильника, так что и подростки уговаривают на них родителей запросто. В этих же самых галереях торжествуют фотошоп, иллюстратор и россыпь прочих графических редакторов, сквозь которые редко промелькивают какие-нибдуь акварели тех, кто не захотел, не смог или не видел смысла переходить на CG.

И ситуация, что очевидно, отзеркалилась - теперь бурленье говн интереса и восхищенья вызывают рисунки - да хоть левопяточные почеркушки - карандашиком или красками. Можно было бы списать на талант отдельных авторов, который я совсем не умаляю, но я проверяла на своих же рисунках и одной и той же аудитории. Каляки от нечего делать в скетчбуке, совершенно по усилиям и качеству равноценные скетчам в дигитале, вызывают ну прямо неуместную радость у людей какую-то, я бы сказала - почти неприличную))

У меня это вызывает сложную смесь чувств: раздражение, недоумение, смех и определенную усталость. По той простой причине, что традишинал по сути своей не делает никакие рисунки лучше, он не духовнее. не круче и не удивительней. Его меньше, сильно меньше, и тут у людей срабатывает эффект теплоламповости (ведь раньше было лучше, душевнее и красивее) пополам с экзотикой (ведь теперь акварель в онлайне найти стало сииильно сложнее, чем фш). Не далее как сегодня прочла очередной пост о том, что плоха ком.графика излишней своей гладкостью, неестественностью, детализированностью, хороша она для всякой современной ерунды навроде буклетов, а для разумного доброго и вечного типа иллюстрированных книг, несомненно, требуется старый и добрый традишинал. Не будет спорить - если в традиционных материалах главная проблема - избегание излишнего "шума" и шероховатости в работе материалом, то в CG - ровно наоборот, требуется прилагать усилие для создания этого "шума" и текстурности. Как однажды объясняла мне Меевир, это важно для человеческого взгляда, нам хорошо и приятно от взгляда на неравномерные поверхности и окружение, а излишняя "чистота и стерильность" делает мозгу бо-бо. Так что определенная шершавость требуется зрителю, чтобы цеплялся взгляд, щупал иллюстрацию, но это уже вопрос подводных камней материала (у каждого из традиционных их тоже предостаточно, и неумелое ими владение тоже приводит к несимпатичному результату), а в остальном я не вижу повода, чтобы ничем не провинившийся кроме своей принципиальной новизны и непривычности материал не использовался везде, где хочется того автору. В конце концов, это просто материал, способ достижения цели, а не сама цель.

Именно по этой причине я убеждена, что путь CG - не в имитации гуаши или карандаша, он это может, и чем дальше, тем лучше, технологии нонче стремительно развиваются. Но зачем имитировать акварель, когда можно просто взять акварель? Если не считать случаев, когда итоговый рисунок применяется в сфере, где требуется высокое разрешение картинки или огромный размер - словом, технически проще использовать имитацию. У дигитала со всеми его особенностями явно есть свое лицо и свой же путь развития, который просто в силу молодости сферы и художников, привыкших подсознательно приближать свои работы к отработанным традиционным техникам, пока еще не виден. Желание видеть в добрых, разумных и вечных детских иллюстрированных книжках пастель вместо фотошопа - не что иное, как сила привычки, помноженная на неприятие критично нового. Когда изобрели акрил и пустили в массовое производство, реакция была примерно той же, с поправкой на то, что акрил, все-таки, выдает гораздо меньше отличающуюся от того же масла картинку.

Почему ситуация лично меня так задевает? Завистью или чем подобным это сложно объяснить, я слишком хорошо владею традишиналом, 9 лет системного обучения не на дороге валялись, все же. Наверное, это бессильная обида на обесценивание того, чем занимаюсь лично я и чем занимаются коллеги - и того, что мне нравится отвлеченно от моей собственной активности. Мне не нравится не столько даже нелюбовь к комп.графике как таковой - фломастеры у всех разные, и я тоже предпочту работы акварелью работам маслом, например, просто в силу личных эстетических предпочтений. Но вот отношение, как к чему-то плебейскому, сиюминутному, мелкому и простому - хотя усилий оно требует в освоении еще каких, пусть и упрощает многие моменты работы - она расстраивает.

Я ничего с этим делать не собираюсь, и дигитал все еще остается и останется основным полем моей творческой деятельности, хотя акварелькой в молескин я могу огого как. Но мне бы хотелось, чтобы эта дурацкая парадигма с возвеличиванием одного материала и презрением к другому просто из принципа наконец кончилась, ну что за ерунда.

А я хочу снова напомнить всем, что можно купить мою авторскую книжку с бумажными куклами-одевашками) Полистать книжку можно тут
Цена - 200 рублей, если покупаете 3 и больше - каждая по 150 рублей будет. Пересылка возможна почтой в любую точку мира, где есть почта)))

Писать традиционно в личку. Репост приблизит просветление и нирвану)

Три с половиной года назад, в конце лета 2011, меня накрыл страх смерти. Я как-то писала уже об этом - каждая мысль, каждая тема наталкивалась на иррациональное "о боже, я умру". Мозг буксовал, пытаясь самоутешиться чем-то убедительным, и ничего, что естественно, не находил. Я тогда попробовала примерить на себя даже религию - и обнаружила, что даже в таком состоянии мне это кажется полной ерундой)) Меня также посетил вопрос о смысле жизни, который с юности казался мне надуманным и праздным - и в тот момент он мне таковым больше не казался. В общем, я сходила по всем проторенным человеческим социумом путям. В итоге мой страх смерти вылился в стремление сделать свое бытие "небесполезным", заполнить время жизни деланием чего-то, созиданием - то ли из подсознательного "что останется после меня", то ли из ощущения. что жизнь иначе пройдет зазря, не скажу точно.

Пожалуй, из всех вариантов сублимации на эту тему мой был самым социально полезным и привел, безусловно, к определенным бонусам в виде уважения окружающих за трудолюбие и работоспособность, огромного количества сделанных штук и прокачанных профессиональных скиллов. Частично я даже нагнала какие-то куски времени, просранного в нерисуй. Я не учла только того, что еще никому не удавалось не платить за свой трудоголизм.

Итак, чем лично я за него отплатила? Во-первых, "подводной лодкой". Из моей жизни понемногу-понемногу поисчезали социальные контакты с приятными мне людьми, потому что времени и сил конечно же нет, а так как социализации в нужном объеме тоже нет, то сил на трудоголические подвиги тоже меньше - это замкнутый круг. Спустя полтора года такой жизни - далеко не сразу я вышла из кризиса страха смерти хотя бы в такое его преодоление - морально я была в дичайшем раздрае. Гораздо большем, чем, к примеру, во время проблем в личной жизни или чего-то подобного. Во-вторых, я ухайдокала свое тело - пусть и здоровое и не отличающееся хроническими болячками (у меня даже не было сроду ни одной аллергии!) окромя больной спины, оно все же тоже имеет свой ресурс, и он конечен. Прибавим к этому моральную нестабильность из предыдущего пункта и вуаля, мы имеем то, что имеем. Спину, кстати, я тоже усугубила - многочасовые сидения в позе зю за компом не шибко способствуют здоровью позвоночника. Ну и в третьих, синдром хронической усталости, довольно закономерно вытекающий из первых двух пунктов.

Могу сказать, что пребывая в этом потоке повседневном, ты вроде как понимаешь, что здесь что-то не торт, но вяло, не особо пытаясь из потока выйти и подумать головой. Меня встряхнуло осенью - два раза. Первый раз ознаменовался месяцем без рисования просто в виду отсутствия по причинам квартирно-территориального толка рабочего места - сиречь компа. И я подивилась, как много, бесконечно много времени теперь приходится занимать людьми - как раньше, в юности. В день я бывала в 2-3 разных концах города, виделась и говорила с массой людей, созванивалась с ними и писала им что-то текстом. Эта резкая смена образа жизни, пусть и временная, так сильно меня удивила, что я начала шевелить булками в сторону нормализации бытия. А второй раз... второй раз я вспоминала, каково это - быть живой. Когда жизнь превратилась в то самое, чем была когда-то давно - проживанием каждого мгновения и наслаждения этим проживанием. Я вспомнила саму себя - с нерисуем, да, но зато живующую ради исключительно радостей и счастливую в этом. Я часто говорила. что жизнь моя без рисовача была счастливее, чем с ним - как бы не парадоксально это звучало. И... и я почувствовала, что больше не хочу жить не так. Не хочу жить жизнью, не наполненной острым счастьем от удовлетворения желаний. Такая жизнь меня бы тоже не устроила в голом виде - мне нравится создавать и работать, и вопрос, на самом деле, в поиске золотой середины. Мне повезло - довольно длительный срок аж до 20-21 года я сохраняла этот ленивый, расслабленный пофигизм, хоть и не имеющий ничего общего с нежеланием работать - и теперь мне есть, к чему пытаться вернуться и не нужно изобретать состояние, в котором я счастлива. Достаточно просто помнить, как должно быть.

Начало года прошло (то бишь 2,5 месяца уже) как ни странно, опять в потоке работы, но у нее есть цель - свернуть фриланс и найти офис. Временно ради этого приходится впахать еще немного, но свет в конце туннеля мне непременно скоро покажется. И я перестану быть буратинкой, погруженным только в списки еще несделанного.

Продолжаю баловаться с мягкими кисточками по вечерам)
Эта тяночка вышла чуть более доработанная, чем вчерашняя, хотя, конечно, законченная она тоже весьма условно. Азиатщина какая-то получилась во всех смыслах) Очень сомнительно, что я этими мягкими кистями правда стану пользоваться более-менее регулярно, но определенное понимание. как и чего ими можно делать, уже появилось. Хотя робкое, конечно, я на чужие картинки не глядела, просто мазала в свое удовольствие, так что наверняка много приемов пропустила полезных.

Я вообьще сторонник вроде как идеи, что реально умелый человек не зависит от инструмента. он чем угодно нарисует, но... Вот не хочу отрицать, что, например, подобная кисточка - эффектная. Ну дает она вот эту размазанность, мягкость, если правильно цвета взять да поверх попсово "веснушками" намазать - все, зритель твой. Усилий в разы меньше, чем делать то же самое обычной круглой, а недоделанность размазанная смотрится все равно эффектней, чем недоделанность обычнокисточковая (жесткие текстурные кисти тоже смотрятся лучше в скетчах, но ими я толком еще не научилась делать ничего еще). Так что in standart circle brush we trust, конечно, но не совсем таки честног утверждать, что материал совсем никак не влияет на достижение результата.
Хотя. конечно, это не значит, что обычной кистью так я не смогу, ей-то как раз вообще все можно нарисовать, наверное - тем и хороша)

Я часто ленюсь скетчить (потому что я вообще ленивая, да), но если вхожу в ритм, то начинаю грустно вздыхать о годах учебы. когда мы фигачили по 20-30 штук зарисовок с натуры каждое занятие, как разминочку перед полноценными работами) Надо бы с натуры или хоть фоток подразмяться будет, что ли...

Больше всего я люблю, кстати, именно такой вот скетчинг - грязный, неряшливый, без лиц (потому что для меня в подобном важна пластика тела, а не нос), с не всегда намеченными руками или там ступнями. Вчера в качестве колыбельной и в рамках компромисса между бессонницей и необходимость возвращать режим во вменяемые временные рамки смотрела перед сном запись стрима Олега Шеховцева, и частенько одобрительно кивала) Приятно слышать, как многое из того, что ты для себя давно вывел сам сознательно или пользуешь неосознанно, оказывается не только разделяемым гораздо более скиллованным коллегой, но и вещью, которая действительно считается важной для области применения (то бишь, в данном случае, рисования). И в контексте скетчей как раз мне хочется снова и снова продолжать воздавать хвалы моим курсам прединституским в МГТУ им. Косыгина (я не стала туда поступать, но вот годовые курсы закончила), так как именно там мне дали базу и инструмент, который оказался так важен для рисования поз и с натуры. и из головы. Все тонны напорченных набросками листов были не зря)))

А про стрим могу сказать, что для не-преподавателя и энтузиаста подача материала очень приятная была. Вообще приятно иметь дело с инженером, никакого размазывания бессистемной информациий странными кусками, как это часто случается даже с лучшими художниками ( уметь проанализировать и преподать свое умение это все-таки отдельный навык). Инженеры они такие - все у них со структурой и конструкцией, удовольствие одно.

Персонаж для игры в вольном стиле и предмет для нее же. Как человек сурьезный, я даже на скрине игрули замазала дефолтного персонажа и своего всунула, как и предмет - чтоб было видно, как смотрится) Так как в игре сплошная еда, то я сделала гамбургер (подумывала еще про шоколадку, но для игры ее форма не подходила.

Но эта тактика мне все равно не помогла)



Персонажка и гамбургер отдельно. С предметом подстраивалась под уже имеющийся стиль (см.скрин), а для пероснажа хотела попробовать стилистику, когда обводки вообще нет (по контуру снаружи не считается, я имею в виду все мелочи), но, кажется, эта затея провалилась и я из зоны комфорта все равно не вышла)

Просто фановый портрет Скатика, персонажа Рипушки) Год назад я рисовала ей на др Леля (он мой любимый рипушкин перс), в этом году, какашка такая, др пропустила, так что можно считать это запоздалым подарочком.

Сравнила с прошлогодним рисунком и немного порадовалась, что прогресс правда виден) Наконец я смогла в аккуратность (славьтесь, заказные концепты, где я надрочилась делать все чистенько), в отсутствие цветового и мазкового хаоса (хотя так и не научилась рисовать текстурными кистями, но круглая кисть не подводит отца русской демократии!) и в что-то не совсем ужасное с лицом. Хотя да, я знаю, это мое самое проблемное место в онотоме и я все еще косячу, как черт.

Бесцельно совершенно нарисованный мем, примечательный тем, по большей части, что это первый за полтора месяца (!) рисунок для себя, а не заказ и не тестовое. Забила на прорисовку, стилистику или там покраску, просто делала, как делалось, вышло хоть и простенько, но почему-то симпатично) Или мне так кажется, потому что процесс доставил мне лютое удовольствие в виду своей полной бессмысленности (см. пункт про картинки для себя).

Ну и кратенько про мем. Так как у меня больная спинка, то единственная сумка через плечо, которую я могу себе позволить и не мучаться потом весь день спиной - это размера, как на картинке, в нее впритык влезает читалка. Рюкзаки ношу только по конкретной необходимости и не очень их люблю, потому что для доставания каждой вещи нужно его снимать, ну и стырить в метрошной давке что-то - проще простого)))
Поэтому сумка ограничивает меня в хламе, который я с собой таскаю, вот у меня все и аскетичненько. Например, кошелька нету, я почти не пользуюсь наличкой (мелочь только на метро трачу) и все деньги - на карточках, а так как карточек банковских и скидочных у меня вагон, то ношу спецкнижечку с ними взамен кошелька. Самая объемная штука в сумке - шапка. но без нее никак: после выбривания ирокеза голова по зиме мерзнет совсем люто, и хоть я с 13 лет хожу с любыми стрижками без шапок, тут пришлось сдаться. В руках ее не потаскаешь, если вдруг тепло и я ее сняла, так что упихиваю в сумку)))

В остальном даже особо пояснять нечего, наверное) Эх, вот кабы я рисовала такой мем лет 8 назад, когда у меня была большая сумка и я таскала в ней столько всего, вот это было бы дааааа....

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра